Sin lugar a dudas Joan Fontcuberta es uno de los más lúcidos, quizas tambien polémicos, pensadores contemporáneos sobre la fotografía y lo fotográfico. En esta nota del diario la Vanguardia desarrolla el concepto de Posfotografía, y arriesga un decálogo posfotográfico:
"Decálogo posfotográfico ¿Cómo opera la creación radical postfotográfica? Esta sería una propuesta plausible expresada de forma tan sumaria como tajante: 1º Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos.2º Sobre la actuación del artista: el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, el docente, el historiador del arte, el teórico... (cualquier faceta en el arte es camaleónicamente autoral).3º En la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje.4º En la función de las imágenes: prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen.5º En la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.6º En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas).7º En la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público.8º En el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera.9º En la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer.10º En la política del arte: no rendirse al glamur y al consumo para inscribirse en la acción de agitar conciencias. En un momento en que prepondera un arte convertido en mero género de la cultura, obcecado en la producción de mercancías artísticas y que se rige por las leyes del mercado y la industria del entretenimiento, puede estar bien sacarlo de debajo de los focos y de encima de las alfombras rojas para devolverlo a las trincheras.
Existen controversias acerca de cual es la primer fotografía. Hace un par de años se remató en Sotheby´s una heliografía atribuida originalmente a Fox Talbot, que también se especuló podría haber pertenecido a Thomas Weedgwood, ya que estaba signada con una pequeña W; de ser asi se convertiría indudablemente en la fotografía más antigua y casi seguro en la primera, y estaría tomada alrededor del 1800.
Pero por lo general encontramos la la famosa vista dede la ventana de su estudio en Saint Loup de Varennes tomada por Niepce entre 1922 y 1927 (fechada 1927 en el dorso) como la fotografía más antigua que aun se conserva.
Lo interesante es que la imagen que vemos en los libros de historia dista bastante del original. La difundida reproducción fue hecha en 1952 despues de varios intentos por el laboratorio de investigación de la Eastman Kodak Company en Harrow, Inglaterra. Para ello se utilizaron películas de alto contraste que permitieron obtener una imagen del oscuro original.
Podemos comprobar cuanto dista esta imagen que todos conocemos del original reproducido recientemente.
Ya no se puede creer en nada... Yo por las dudas me hice mi propia versión:
Fuji lanzó al mercado la FinePix Real 3D W1, la primer cámara estereoscópica digital. La cámara de 10 megapixeles y zoom óptico 3x utiliza el sistema de dos objetivos paralelos (lo que implica un sofisticado trabajo de sincronización del zoom y enfoque entre los dos objetivos), puede producir imágenes en 2D o 3D, y como parte del sistema se vende un monitor de LCD que permite apreciar el efecto 3D sin ayuda de anteojos u otro accesorio.
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en un intento de acercarse al público, colocó una pequeña parte de su material fotográfico en Flickr. La intención es facilitar el acceso del público al material (lo que no es tan sencillo mediante el catálogo on line, que contiene cerca de un millón de imágenes), incorporandose así al espacio de la Web 2.0.
Unas 7000 fotografías en blanco y negro y color, incluyendo material producido por la FSA, pueden ser vistas en flickr.
Olympus sacó al mercado la primer compacta digital de óptica intercambiable. Se trata de la EP-1, un modelo que utiliza el sistema micro cuatro tercios lo que le permite utilizar los objetivos de las Olympus DSLR con un adaptador, o los viejos objetivos del sistema OM. La cámara posee un sensor grande que le posibilita entregar una resolución de 12,3Mp, con un Iso de hasta 6400 con muy poco ruido; en ese sentido la calidad de imagen se acerca muchísimo a la de las DSLR. La cámara cuenta además con una excelente calidad de imagen de video HD, estabilizador de imagen, pantalla LCD de 3"con life-view, programas, filtros artísticos, etc. Curiosamente no posee flash incorporado, si una zapara para flash externo.
La EP-1 rescata una tradición de Olympus que implicaba una excelente calidad de imagen en un tamaño pequeño. El diseño tiene cierto estilo retro, asemejándose al modelo F de 1963. La primer Pen apareció en 1959 y era una cámara de medio cuadro (18x24mm) sobre película 135, la línea tenía desde modelos automáticos y económicos hasta los más sofisticados reflex.
Como en todo retorno (New Beetle, Mini Cooper, etc.) el precio da cuenta del cambio de paradigma, mientras los primeros modelos Pen eran cámaras económicas pensadas para capturar el mercado americano de aficionados, la EP-1 con un zoom standard cuesta alrededor de 700 dólares en los Estados Unidos.
Lo más interesante es su publicidad, un impresionante trabajo de stop-motion que conmemora además el 50 aniversario de la Pen.
El pasado 22 de junio, y después de 74 años, Kodak anunció el fin de la produción de Kodachrome, una película diapositiva que fue el emblema de la firma en lo que respecta a películas de uso profesional. El film que en sus comienzos tenía una sensibilidad de 8 ASA gozó de una seria reputación en cuanto a la fidelidad de reproducción de los colores, y fue sin lugar a dudas, la primer película color exitosa y de uso profesional. Seguramente habrá algún plugin de Photoshop que imite la reproducción de colores de Kodachrome, pero todos sabemos que no es lo mismo.
En 1975 un investigador de Kodak, Steve Season, construyo la que podría ser la primer cámara digital portatil. El prototipo tenía el tamaño y peso de lo que hoy es un CPU standard, y estaba construida con partes de diferentes productos de las lineas de producción de Kodak (el objetivo era el de una cámara super 8). La resolución era muy pobre (el equivalente a unos 100 pixeles), la memoria era un simple casette de video, y tardaba 23 segundos en almacenar la imagen.
La reproducción (pensemos que aun no existía la PC) se hacía a traves de una TV, utilizando un dispositivo que transformaba la imagen en una señal de video NTSC. Ah, y además usaba 16 pilas de NiCD.
Presentación el libro "La mujer y la fotografía, una imagen espejada de autoconstrucción y construcción de la historia", de la fotógrafa, docente e investigadora Alejandra Niedermaier.
El 30 de abril de 2008 a las 18, en Imago Espacio de Arte de la Fundación Osde, Suipacha 658, CABA. Presentarán el libro: María Teresa Constantín, Claudia Schvartz, Verónica Tell y Abel Alexander.
La fotografía estenopeica (fotografía sin lentes) es una actividad bastante difundida últimamente, deriva su nombre del pequeño orificio (estenopo) que hace de objetivo en las sencillas y precarias cámaras que comunmente se utilizan para capturar las imágenes. Daniel Tubío es un fotógrafo argentino que trabaja hace años con fotografía estenopeica y que produce imágenes fotográficas con cualquier clase de objetos, la imagen que agrego, por ejemplo, está hecha utilizando como objetivo el auricular de un teléfono. Pueden visitar su web-site haciendo click en el link de abajo:
La fotografía estenopeica (imágenes tomadas con una cámara oscura y simple orificio como objetivo) siempre resulta atractiva; quizás sea el desafío de producir imágenes con casi nada, en una sociedad hiper-tecnológica en donde múltiples dispositivos acompañan nuestra existencia casi como nuevos órganos. Menos conocidas son las cámaras de papel, o cartón. Pequeñas cámaras oscuras diseñadas para usarse como cámara fotográfica. Probablemente una de las primeras haya sido la Kodak Pin-Hole Camera, un kit para armar una cámara en cartón, que Kodak distribuía en las escuelas a fines de los años 20 y principio de los 30 para ser usadas como proyecto científico. El kit incluía cinta engomada para pegar el cartón y una aguja para hacer el agujerito. La cámara cargaba película plana de 9 x 12 cm. Algo más elaborada, la Dirkon , una simple hoja de papel con los planos para hacer una cámara estenopeica que cargaba película de 35mm, originariamente aparecida en la Chekoslovaquia de fines de los sesenta como proyecto educativo. Recientemente, la Agencia Corbis (un banco de imágenes) ha publicado en su web-site una serie de archivos en pdf con las instrucciones y los planos para armar cámaras de papel (con diseños muy particulares) que se pueden descargar, imprimir; y con mucha paciencia, armar.
Pueden clickear los siguientes links para descargar los planos:
Hasta el 20/04 se podrá ver en el Centro Cultural Borges una muestra retrospectiva del fotógrafo suizo René Burri. Con el auspicio de la Embajada Suiza en Argentina, la exposición, organizada en Buenos Aires por el departamento de fotografía del Borges y Magnum Photos, está compuesta por una selección de más de 350 obras que incluyen fotografías, collages, fotomontajes, films documentales e importante documentación, como libros y revistas. La muestra está curada por Hans Michael Koetzle y el propio Burri; y es sin lugar a dudas también un recorrido por gran parte de la historia del siglo XX.
Existen controversias acerca de cual es la primer fotografía. Hace un par de años se remató en Sotheby´s una heliografía atribuida originalmente a Fox Talbot, que también se especuló podría haber pertenecido a Thomas Weedgwood, ya que estaba signada con una pequeña W; de ser asi se convertiría indudablemente en la fotografía más antigua y casi seguro en la primera, y estaría tomada alrededor del 1800.
Podemos comprobar cuanto dista esta imagen que todos conocemos del original reproducido recientemente.
Olympus sacó al mercado la primer compacta digital de óptica intercambiable. Se trata de la EP-1, un modelo que utiliza el sistema micro cuatro tercios lo que le permite utilizar los objetivos de las Olympus DSLR con un adaptador, o los viejos objetivos del sistema OM. La cámara posee un sensor grande que le posibilita entregar una resolución de 12,3Mp, con un Iso de hasta 6400 con muy poco ruido; en ese sentido la calidad de imagen se acerca muchísimo a la de las DSLR. La cámara cuenta además con una excelente calidad de imagen de video HD, estabilizador de imagen, pantalla LCD de 3"con life-view, programas, filtros artísticos, etc. Curiosamente no posee flash incorporado, si una zapara para flash externo.
Mike “Balakov” Stimpson es un artista inglés que recrea clasicos de la fotografía en Lego.
digital portatil. El prototipo tenía el tamaño y peso de lo que hoy es un CPU standard, y estaba construida con partes de diferentes productos de las lineas de producción de Kodak (el objetivo era el de una cámara super 8). La resolución era muy pobre (el equivalente a unos 100 pixeles), la memoria era un simple casette de video, y tardaba 23 segundos en almacenar la imagen.
objetivo) siempre resulta atractiva; quizás sea el desafío de producir imágenes con casi nada, en una sociedad hiper-tecnológica en donde múltiples dispositivos acompañan nuestra existencia casi como nuevos órganos. Menos conocidas son las cámaras de papel, o cartón. Pequeñas cámaras oscuras diseñadas para usarse como cámara fotográfica.
Algo más elaborada, la Dirkon , una simple hoja de papel con los planos para hacer una cámara estenopeica que cargaba película de 35mm, originariamente aparecida en la Chekoslovaquia de fines de los sesenta como proyecto educativo.
Hasta el 20/04 se podrá ver en el Centro Cultural Borges una muestra retrospectiva del fotógrafo suizo René Burri. Con el auspicio de la Embajada Suiza en Argentina, la exposición, organizada en Buenos Aires por el departamento de fotografía del Borges y Magnum Photos, está compuesta por una selección de más de 350 obras que incluyen fotografías, collages, fotomontajes, films documentales e importante documentación, como libros y revistas. La muestra está curada por Hans Michael Koetzle y el propio Burri; y es sin lugar a dudas también un recorrido por gran parte de la historia del siglo XX.
